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练声时一定要遵循科学原则,合理安 排,一步一步解决问题,在这样的过程 中求得稳步发展。练习时要根据这些, 综合自己的实际情况,树立自己的目 标,逐步建立正确的发声理念。下面读文网小编整理了民族唱练声法,供你阅读参考。
要使声区统一,声音均匀,流畅优美,必须运用混声歌唱,即各声部按比例以真声为基础,用混声进行调整共鸣重心的偏重而形成的整体共鸣效果。.若歌唱中只注重头腔共鸣则声音明亮有余而浑厚不足;胸腔共鸣过多则声音浑厚而不明亮。过分使用胸声(真声),音色会偏暗、声音偏低;过多用头声(假声)则声音轻飘、发尖、失去力度,音色没有感染力。
然而,往往女声在发声过程中忽视运用胸声,这种脱离胸声的假声会造成呼吸支持不够,音量不足,声音穿透力不强,而男声在胸声区就应该适当混入头腔共鸣,这样才能逐步完成进入头声区的自然过渡。所以,女声的主要难点在胸声区向中声区的混声区及比例的偏重;男声(特别是男高音)的主要难点是中声区向头声区的过渡及共鸣比例的调整。那么男女各声部在不同声区中如何按比例进行共鸣偏重的调整呢?
三个声区运用共鸣比例如下:胸声区以胸腔共鸣为主,其次是咽腔共鸣,再次是鼻腔共鸣;中声区(混声区)要以咽腔共鸣为主,其次是鼻腔共鸣和胸腔共鸣,头声区以头腔共鸣为主,其次是鼻腔共鸣和咽腔共鸣,再次是胸腔共鸣。以上的共鸣比例只是大致上的划分,声区之间过渡的共鸣比例是逐步进行调整的。检验共鸣运用的是否正确,最重要的是声带下压与声带上压是否平衡。因此,它不仅需要气息控制的科学性,而且要具有真假声混合比例的合理性,同时要具备歌唱的用力方向及力点的准确性,才能完成声区的自然过渡和形成整体共鸣效果的共鸣偏重。
看过“民族唱练声法”
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声乐界一直以来争论的焦点在“美声应该靠前还是靠后”以及“土洋之争”,特别是对我国民族女高音的演唱,这些不同的观点已经影响了我国声乐的发展。下面读文网小编整理了民族练声法,供你阅读参考。
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律,作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始,用鼻和口同时吸气,然后叹下,叹开,叹通,这时要求歌唱者平静、放松而且自然,打开喉咙后轻微内收下丹田,鼻梁顶端有声音集中感,气息扩张和保持于腰腹周围,“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠,即哈欠的一开始,而不是整个打哈欠过程,同时还要进一步提醒练习者,两肩是向后向下放松的,不能提肩,注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时,一定要顾及丹田的微收,这样才有利于气息的自如流动,才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧,那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量,以保持身体肌肉的协调放松,该放松的要放松,该积极的一定尽力积极,微笑着高抬上口盖,积极集中气息于集中点,注意身形体位要保持中正立直,抬上腭,使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡,通畅自如,让气息包着声音走,让声音顺利进入面罩,以获得高位置的头声。
因此,采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作,避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡,使声音进入面罩,进而获得集中靠前的声音效果。
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民族唱法和通俗唱法的练声方法有哪些?下面读文网小编整理了民族唱法和通俗唱法的练声方法,供你阅读参考。
一.气息训练
将身体与精神放松一些,气息调整均匀,空气不要吸入过满,不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作,因为身体状况处于常态时,外界气压大于身体内压力,在完成正确的吸气息动作后,肺部即形成负压,空气自然进入肺部,这样在演唱时吸气迅速,在话筒前无任何杂音。
要 点:
1.两肩摆在自己最自然的状态
2.胸腔打开
3.两肋及后腰自然
4.小腹及臀部注意协调性
5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏
6.发音时要平稳、轻柔
练习
上述状态准备好后,以四拍为一小节,心里数 | 一二三四在数四的同时,将空气瞬间吸如(空气吸入不能过满),在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”,声带不振动),在发音的过程中,身体灵活自如、意识积极,肌肉不僵硬,富有弹性、神经不紧张,不松懈。发音时:呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部,当挤压到极限时,左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句,气息和声音都不能间断,时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
其实通俗一些就是拉长音对气息的作用,在气息训练方面,这也是最简单易行的方法了。
二.声带训练
发“ s ”的状态不变,舌尖稍向后移,声带立即振动,发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音),发音时,注意力集中在声带上,练习曲的每个音都不能脱离“声带”,并要配合已练习过的气息方法。
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长期坚持科学训练声音。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。下面读文网小编整理了民族练声方法,供你阅读参考。
一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.
“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声.
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民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。你想了解更多的民族唱法练声方法吗?下面读文网小编整理了民族唱法练声方法,供你阅读参考。
多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法,同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时,很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候,学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道,这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一,也是美声界很流行的一首咏叹调。
它不仅情感丰富充实,旋律优美动听,更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时,我接受这个任务还是很没有把握的,因为演唱好这首歌很不容易,更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中,会有一种压力在你的身上,因为唱不好,会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想,去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。
遇到困难时,我去请教老师,说明自己的想法和感觉,然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人,经过不断的积累和几次彩排的实践,我终于能很完整的把这个作品演唱下来,并且在演出是收到了很好的效果,同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。
我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是,一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2,你就不会很从容了,甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练,同过老师的指导和自己的感悟,也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示,在不忽略中低音的同时多练高音,多得经验,从经验中找出适合自己的解决高音方法。
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合唱所要求的发声方法,概括起来,就是“气沉”、“高位”、“直声”、“轻声”、“靠前”。下面读文网小编整理了合唱练声方法,供你阅读参考。
1.哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量,要保持位置,发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣,但不是用鼻音,方法是口不要紧闭要略开,以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u 时,要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声,不要压舌根,用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处,声点自然就上去了。初学者声音带一些气息,找往回唱的感觉。
2.练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期,要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻,结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息,而是应有正确气息支持的,是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的,我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求:口腔里打开,歌唱时软腭应提高,上腭形成一弓型,口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提,面罩打开,用鼻腔以上眉心位置,换声区不要用鼻腔帮忙,越用嗓子越卡,要靠张力,不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声,这种声音会小、音色和穿透力也不好,但是这只是训练中的一个过程,在训练中有两个注意问题:第一,很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音,提高他们对声音的审美观。第二,对这个训练要有耐心,不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
3.呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生,如闻花的感觉,把腹腔想像成一个充气的气球,深吸满气之后,腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”,就像两只手轻轻地按压住气球,根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力,使气息有控制地呼出。
咬字和吐字训练,增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键,声音韵母要一次性发出,咬字时开口音如唱:“啊”就要拢着唱,闭口音如唱“呜”要开着点,合唱队每个人条件不一样,求共性统一,不求音量统一,力度要因人而宜。
总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。
合唱练声方法相关
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西方美声的技巧和理念逐渐被引进到我国,争论的焦点问题也逐渐向实质性、深层次方面发展,对美声唱法的认知也更加深入和客观。而我国民族声乐练声方法又有哪些呢?下面读文网小编整理了民族声乐练声方法,供你阅读参考。
面罩共鸣的训练
“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练,“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用,它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声的过程中,鼻腔骨架的振感是较为强烈的,具有良好的发声效果和音质。因此,鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”,它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中,哼鸣的练习尤其重要,哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法,就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉,嘴张开要能随便做动作或做表情,都不影响 声音状态,这就哼对了,哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系,使喉咙打开,喉咙稳定,统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时,在解决女高音的声音音色问题时,首先要考虑到混声的训练,然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例,其次要考虑到中低声区的训练,因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣,而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道,与此同时抬高上口盖,吸开喉咙和胸腔,发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果,避免声音过度开放,唱稳唱准的声音不追求音量,在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处,随着音阶的下行和音高的回落,胸腔共鸣即可获得,这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的,可以当成是基础训练过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练,能使胸声自然过渡到头声,面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习,感受音未发而气先行,但气不能出嘴,往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽,唱对了,声音是抱团的,在身上、嗓子里有个劲儿,是涨的。值得一提的是,小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见,通过科学的“面罩唱法”训练,能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点,“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标,并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
吐字和咬字技巧的训练
歌唱者声音艺术的表现力很大程度上依赖着是否清晰地咬字和吐字。面罩共鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循,简单概括为:字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要分明。发声训练时的语音与歌唱时的语音存在着一定的差距,还需要进行针对歌唱的语音训练,采用女高音“面罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练:
当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后,这时辅音 m 拖住韵母 i 行腔归韵,再连续唱 ma 字,a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣,其间 i 音要唱宽一些,a 要唱窄一点,从而统一 i 和 a 的腔体状态,这就是我们常说的“窄母音宽唱,宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下,要以气带声,以气导字,而无需肢体过多的运作,在处于面罩共鸣状态下,字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强,使咬字和吐字变得更加准确有力,更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上,只有找到了三者之间的平衡,科学合理地安排练唱时间,巩固、加强发声肌能的练习,才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结,才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
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练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的。下面读文网小编整理了声乐演唱练声方法,供你阅读参考。
1)呼吸方法与训练:实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练,找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉,这是最舒服也是最自然的一种方法。也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态,让吸气肌群有控制的、漫漫的放松,使气息畅通无阻的输出,直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。
2) 喉头和声带:喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
3)打开喉咙:打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分,是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道,使气息能畅通无阻的运行,的在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何 “打开喉咙”呢? 首先是 “打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”“挤”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 其次是用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。
4) 训练好中声区:中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量 练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
5)练习高音区:高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。
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传统的提嗓唱法,蕴涵着京剧声腔清刚挺拔、纯正苍劲的艺术特色,代表了古典的京剧精神,当然,艺术之说见仁见智,但京剧传统发声方法的价值和生命力是不言而喻的。下面读文网小编整理了京剧练声法,供你阅读参考。
我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:
A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。
C.“数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。
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科学的练声过程是理论与实践、方法与效果高度统一的过程。要注重练声的各个过程以及细节问题,下面读文网小编整理了歌唱练声方法,供你阅读参考。
首先是练声的时间和地点问题,时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。因此,有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好,实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异,只要能把它作为正常作息安排的一部分,天天去练,不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意到:要经过一些轻缓的运动,先把身体活动开,特别要使大脑由抑止转入兴奋状态。关于练声时间的长短,应该根据嗓子的承受能力和练声的效果来定。对于初学者来说,时间尽宜短,比如说每次十五到二十分钟就可以了;次数呢,宜多,每天练上三到四次为好,逐渐地随着嗓子承受能力的提高,可以逐步加强时间和减少次数。
第四步,在做好第三步的基础上,做改变音高、音量和音色的练习。比如说,虚实的变化就是一种音色的练习,我做一下:“HEI HEI HEI HEI HEI HEI ……”,改变音高的练习:“HEI HEI HEI HEI HEI HEI ……”,这里面我们应该注意到共鸣的调整。在开始做这个练习的一段时间里头可能会感到下肋膈肌和腹部的动作不能够协调一致,也会感觉到动作和声音不同步,练习的时间长了,还会感觉到腰酸腹痛,但是这一些都是正常现象,如果能够按照上述的要求坚持练习就能够获得动作与声音的和谐与统一,膈肌的力量和灵活程序也会在练习当中得到明显的提高,咽壁的力量和灵活程度也会在练习当中得到提高,这个练习还有协调气息和声带状态的作用。中老年人可以用这个方法解决哈中声衰的问题。
看过“歌唱练声方法”
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练声的状态以及练声时期气息的运用是对歌唱练声很大影响的,下面读文网小编整理了歌唱练声法,供你阅读参考。
在研究练声时,有意地先练气息不急于发声
是利于发声练习
具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习:
(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四—是四,十—是—十,十四是—十四,四十——是——四十,不要把十四——说——四十,也不要把四十——说——十四,
③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六,推着六十,六只大油篓,六十六枝垂杨柳,拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎,山下有只猴,虎撵猴,猴斗虎,虎撵不上猴,猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子
歌唱练声法03
1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。
气息问题
发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
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合唱中的歌唱与大家一般概念中“美声”独唱有一点区别,但是大体的方法是一致的。声带长在身体里面,看不见摸不着,但是只要明白科学的方法,还是会对歌唱有较大的帮助。
歌唱的三个要素分别是 1,歌唱的动力:气息 2,歌唱的声源:声带 3,歌唱的扩音器:共鸣腔。
声带的重要性相信大家都懂得啦,声带就是大家在歌唱里说的“嗓子”,声带是两条韧性极好的肌肉,藏在喉室中,喉室说白了就是喉结(医学生们手下留情。。。吐槽给点面子T T),就是“亚当的苹果”,当然,女生也是有喉室的,只是角度没有那么突出,不太明显罢了。
某种意义上讲,声带的长短决定了你的音域,也就是声部。你看一般男中音男低音的脖子都比男高音的长,因为脖子长,所以声带也挺有可能比较长(医学生不要杀了我。。。),而声带越长,音域也就很可能越低。所以如果你是一个男生,然后头下面直接就是肩膀,几乎看不见脖子,那你基本上99%是个男高了。而女声声音高也就是因为女生的声带比男生要短。
唱歌的时候,气息冲击声带,声带闭合且振动,于是就发声了。声带闭合很重要,如果你唱歌老是有“沙沙”的声音,说明声带没有完全闭合,那么可是尝试用“衣”(意大利元音"i")练习,唱i 的长音,然后慢慢调整,直到听到沙沙声小了,或者完全没有了,那就对了!
练习声带以及周边肌肉力量的一个练习是,用"i "唱do re mi fa sol fa me re do。从中央c开始,逐渐往上走,高声部起码可以唱到高八度的c,最高音到g。到高音的时候,“i”会变得很艰难,元音可以适当调整,变成类似"e“(意大利元音)音。
这里大家尤其要注意的是,越到高音的时候,人有一个天生的声带保护机制,你的喉头会提高,会收紧,声音会很尖很挤很难听。这个时候,你要做的事情是,刚好与之相反,充分扩张自己的声带,比如说,感到自己脖子的一圈向外扩张,尽量保持喉头的位置,不要上提。你可以用双手手背贴着脖子两侧,然后双手手心用力做一个向外推的动作,想象自己的声带附近的肌肉也在扩张,然后同时唱较高的音。记住,高音越收缩,就越紧,越挤,越难听,越辛苦,越上不去。越扩张,就越轻松,越好听,越有空间。请各位大神与老师监督每个人唱do re mi fa sol 的时候,到了c或者d以上,都要做双手向外推的动作!
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很多喜欢K歌的朋友想知道怎么练声,让自己的歌声更好听。针对这个问题,小编为大家收集了关于K歌演唱快速开嗓法(练声十二步)。这是一套非常高效的练声方法,获得最佳效果的途径是迟之以恒。只要你坚持练习15天以后,你的嗓音会变得非常棒!甚至连五音不全的同学,也能够得到很大的改善!
第一步:舒展。
双手搓脸,像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围,使面部肌肉舒展开。舒展通道:七窍相连、相通,我们需要舒展发声通道,使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子,稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀,用合适的力度,十个为一组,做四组。
第二步:共鸣练习
将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样,比喻不恰当,但很形象),然后舌头微卷,让上嘴唇和舌头之间留一条小沟,现在我们来发“wu”这个音,发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色,让你的声音更加明亮,有磁性,这样的声音K歌才好听!
第三步:丹田发力
发“hi”这个音,每发一次,我们的腹部也要随着动一下,这个练习是训练丹田的力量,腹部的气息发声,让你获得正确的气息支撑点。
第四步:均匀弹唇
用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角,放松,轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。此动作训练声带,同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提,是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气,保持十多秒钟,做十次。
第五步:甩音高
在第三步均匀弹唇动作基础上,发“DU”这个音,模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲,力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度,一次一口气保持十秒左右,我们还可以做真假声之间的转换。
第六步:动耳朵
将面部肌肉向斜后上方扬起来,去找一下“突然受到惊吓”时的感觉,就对了。 很多朋友不会做这个动作,如果不会做就跳过此步,这个动作其实对K歌很有帮助的。
第七步:声音竖起来
先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音,保持“wu”发音位置和感觉,再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音,注意发“wu”和“mu”音要统一,坚持练习,你的声音会越来越有质感。
第八步:丹田咬字
先发三次丹田用力时候的“hi”音,然后读一段任意的歌词句子,注意发音时候短促有力。这样练习,放开你的声音,用正确的气息感觉去咬字,让你的腹部获得一种肌肉反应,K歌时就会有正确的气息支持,对突破高音很有帮助。
第九步:假音朗读
用假音说话(类似曾志伟说话的声音),用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘,这是训练我们的假音,同时能够让声音越来越有“点”、质感。
第十步:呼噜练习法
堵住左边的鼻孔,右鼻孔吸气,发出打呼噜的声音,然后堵住右边的鼻孔,左鼻孔吸气,同样发出打呼噜的声音,最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道,更重要能够打开高位置,帮助我们更好、更轻松的唱好高音。
第十一步:强度练习
舌头像第五步中狗喘气那样,发“eng”这个音,有点像架子鼓里面底鼓的声音。
第十二步:狼叫
回忆共鸣练习中发“wu”音,迅速将其转换为假音,控制好喉咙的振动,从低音往高音走,再回到低音。喉咙放松,保持音色一致,常做这个练习,可以扩展我们的音律,统一我们声区。
十二步练完了,试一下,有没有觉得你的声音有变化了?只要动作要领正确,并持之以恒,你K歌会变得越来越好听!这套练声方法,是K歌前热声阶段的练习,能够最快速、有效地让你的嗓音达到最理想的K歌状态!
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中国民族声乐是反映思想感情和意志,反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤,由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称,它体现了民族声乐艺术的特点,是长期的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景.
当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲了。
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
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